TEATRO MUSICAL

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FUNDAMENTACIÓN

La adolescencia es un momento de socialización y adaptación, en el que  los chicos/as  buscan con frecuencia, formar parte de un grupo y adaptarse  a las costumbres y modos del  que escogen.

 Durante este período los adolescentes  intentan copiar los modelos que consiguen a su alrededor para sentirse seguros, mientras se busca una personalidad futura, de allí que hay que saber elegir con rigor, los valores y elementos de contenido que encierran las actividades dirigidas a ellos.

El teatro es entre todas las manifestaciones artísticas y culturales la más propensa a resumir las manifestaciones de un espacio y momento determinado, ya que recoge casi todos los signos y símbolos de un país: manifestaciones de contenido, de estética y de lenguaje. Los diálogos, las imágenes, gestos y movimientos se convierten en códigos que el público descifra y que escogen o rechazan libremente. Sin embargo, no es tarea fácil iniciar a los adolescentes en el mundo de las ARTES ESCÉNICAS.

MATERIAS

INTERPRETACIÓN 

Iniciación a la actuación: Improvisación

Teoría teatral: distintas escuelas (introducción)

Análisis de texto

Tragedia y comedia (Introducción)

Teatro contemporáneo (introducción)

Teatro musical

CANTO

 Estudio y desarrollo de la voz

Técnica vocal

Respiración al  hablar

Respiración al cantar

Ortofonía

Música (Introducción)

Repertorio

DANZA

 Expresión corporal

Improvisación estructurada

Espacio tridimensional

 Los distintos estilos ( Jazz – Funky- Hip-hop, ETC)

Técnica de Ballet clásico

Contemporáneo

Acrobacias

 1  TEATRO INFANTIL

         La enseñanza del TEATRO,    no se limita a la exposición de una serie de teorías, conceptos o técnicas básicas. Intenta ser un aprendizaje para la vida y busca con ello la transmisión de toda una cadena de valores e ideas, como el trabajo colectivo, la expresión de la propia emotividad o el conocimiento  y control de las capacidades gestuales

         El taller de teatro es el proceso que utiliza la representación como medio específico que se sirve del cuerpo, la voz y el tiempo escénico para expresar y comunicar a otros, ideas, sentimientos y vivencias con un sentido estético

         El primer punto importante de esta actividad es que  debe considerarse como acción creativa desarrollada en el grupo mediante técnicas específicas que se irán aprendiendo poco a poco. La evolución de la capacidad creativa de los niños, está internamente relacionada con su evolución física y psíquica, que se exterioriza en actitudes de aceptación o de rechazo de determinadas formas de hacer.

         Es necesario conocer el medio social y cultural que rodea a los niños, así como sus experiencias previas en talleres de teatro, para planificar el método de trabajo más eficaz. Por ello, el profesor se adaptará a las carencias y necesidades de los niños para la elección de juegos, temas u obras a representar

         La forma de estructurar las sesiones de trabajo, está relacionada con las fases del proceso creador: conseguir un ambiente inicial favorable mediante juegos y actividades de relación grupal, para pasar posteriormente a los momentos de elaboración y expresión artística.

Desde las primeras edades es importante  potenciar en el niño todas sus facultades sensoriales.

Cuando los niños están jugando, solos o acompañados, en un ambiente tranquilo, a menudo cantan palabras y melodías; otras veces lo que dicen es puro ritmo, que sincronizan con acciones. De esta manera, inconscientemente están creando ritmo, melodía, palabra, movimiento... que van a favorecer, entre otras cosas, el lenguaje y la expresión

Trabajaremos, pues para favorecer una gran participación  de los niños  del municipio en este proyecto de conocimiento y disfrute de las artes escénicas

La participación activa en experiencias artísticas es un medio excelente para desarrollar capacidades físicas, intelectuales, afectivas y emocionales. Por medio de ellas podemos potenciar la atención, concentración, imaginación y creatividad.

Estas experiencias son realizadas de  forma que jugando imitan, crean, descubren con la voz, los sonidos, y el cuerpo.

IDEARIO

En nuestro proyecto, el conocimiento del alumno se convierte en clave de toda la acción educativa, lo que permite conocer a todos y cada uno de ellos, y esto se lleva a cabo mediante una actitud permanente de observación atenta y afectuosa por parte del personal docente y no docente de cada centro, que permita:

a.- Una Educación personalizada

b.- Un aprendizaje significativo y

c.- Una adecuada orientación psicopedagógica

Los profesores desarrollan su labor con el alumno fortaleciendo su autoestima, ayudándole a descubrir y a desarrollar sus valores, respetando su propio ritmo de aprendizaje y reconociendo su esfuerzo, para generar un concepto ajustado y positivo de sí mismo. Al mismo tiempo se educa para reconocer los derechos del otro, y para la participación responsable en las actividades comunes, con una actitud abierta y dialogante.

Buscamos un aprendizaje eficaz, centrado en la adquisición de habilidades básicas, fundamento de una sólida formación académica impartida con rigor y que potencie las capacidades intelectuales de todos los alumnos.

La formación tendrá un carácter progresivo en función de las capacidades de cada alumno

Principios pedagógicos/ el modelo educativo:

 Nuestra metodología se adapta al desarrollo evolutivo del alumno respetando sus fases madurativas y atendiendo a las necesidades de aprendizaje que plantean cada una de estas etapas

La vocación de nuestra Escuela es promover en nuestros alumnos una autonomía personal y una iniciativa propia. La capacidad de tomar decisiones, actuando de forma consciente y responsable, sin olvidar jamás la flexibilidad necesaria que se debe tener ante los retos que el futuro nos depara. Despertamos el interés por saber y seguir aprendiendo.

    OBJETIVOS GENERALES

·         Conseguir que el niño disfrute plenamente con la actividad

·         Despertar su creatividad

·         Desarrollo de la sensibilidad artística

·         Desarrollo de  la capacidad y cualidades necesarias para la escucha

·         Estimulación y canalización de  las áreas de imaginación, emotividad y  sensorialidad, desarrollando su capacidad de relación con los compañeros a través de juegos, ejercicios y dramatizaciones.

·         Desarrollo de la espontaneidad, la fluidez corporal y la imaginación

·         Desarrollo de la capacidad de comunicación

·         Valoración de la importancia del trabajo colectivo

·         Enriquecimiento y desarrollo personal de los recursos expresivos del alumno

  OBJETIVOS ESPECÍFICOS

·         Estimulación desde edades muy tempranas  de la expresión verbal unida a una progresión dramática que favorezca la desinhibición del alumno con el fin de que pueda progresar hacia la extroversión y perder de este modo  el miedo escénico

·         Desarrollo de las capacidades creativas a través de la coordinación de distintos recursos expresivos: juego dramático, la lectura dramatizada, la improvisación teatral y el uso de las artes plásticas

·         Aprender a utilizar gestos para comunicarse

·          Control del gesto y la voz frente a una situación, un objeto y un espacio.

·         Mejora de los procedimientos de expresión oral: corrección en el lenguaje

·         Comprensión de los discursos orales y escritos

·         Desarrollo motriz, sensorial,  concentración

·         Descubrir la acción como materia de representación y juego

·         Progresar en la modulación de la motricidad en el campo de la voz, gesto, movimiento, sonido y ritmo

·         Valorar el propio cuerpo como instrumento de expresión, comunicación y creación del juego

·         Valoración y desarrollo del sentido del ritmo

·         Análisis del entorno personal del niño (conceptos, temas o sucesos) para representación o improvisación, desarrollando el esquema de un juego dramático.

·         Comprensión  de textos dramáticos

·         Desarrollo del valor estético en el alumno ante un montaje o espectáculo teatral.

·         Realización de actividades que estimulen el desarrollo de la fantasía, la sociabilidad, la creatividad y la flexibilidad en el uso del cuerpo y del lenguaje.

PROCEDIMIENTOS GENERALES

La interpretación  en grupo desarrolla la capacidad de relacionarse con los demás: (el compañerismo, la solidaridad,  la tolerancia) y al desarrollo y refuerzo de los hábitos de orden y constancia.

Se ofrecerá una enseñanza  que permita al alumno tomar conciencia, dominio y disfrute de  esta especialidad artística

Organizar diversas actuaciones públicas del alumnado de la escuela y fomentar su participación en diferentes especialidades que le permitan desarrollar tanto su creatividad como todos los conocimientos adquiridos a lo largo de cada curso

Se ofrecerá un enfoque global, estudiando  el momento evolutivo del alumno, para desarrollar el razonamiento lógico, favorecer la capacidad de reflexión, desarrollar las estrategias de aprendizaje y valorar el esfuerzo.

Se trata además, de favorecer el aprendizaje con la utilización de las nuevas metodologías, y fomentar el interés  por el Arte y la Cultura a través de  actividades   especiales.

2.1.-  AREAS DE TRABAJO:

Ø  AREA PSICOMOTRIZ

Ø  SONORA

Ø  LINGÜÍSTICA

Ø  CREACIÓN TEATRAL

A través del trabajo colectivo y del trabajo individual iremos entrando paulatinamente en las actividades de interpretación dramática que se desarrollarán en un amplio campo de trabajo según los logros obtenidos por el alumnado.

A través de juegos (con los más pequeños) y de ejercicios básicos y claros desarrollaremos las siguientes materias:

La comunicación verbal

La comunicación no verbal

La psicomotricidad

El sentido del ritmo

El talento creativo

La voz hablada

Desarrollo del oído musical

Dentro de los contenidos generales podemos hacer una agrupación en contenidos específicos propios de cada una de las partes que se trabajara en el taller de teatro: